出生年份： 19071995年
擅 长： 油画,国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 1960年作 | 尺寸 | 133cm*66.4cm |
|---|---|---|---|
| 材质 | 墨彩 | 装裱 | |
| 题材 | 所属系列 | 《叶浅予中国画作品集》 | |
| 作品描述 | 这幅写意舞蹈人物作品，表现了藏族青年载歌载舞的情景。 画面的构图是经由一系列弧线完成的：三个青年的头部形成了一条弧,女子的双手也是一条弧，穿皮袍男子的双手又是一条弧。弧线的交替出现赋予画面交错变化，具有源出于音乐却更超乎音乐之外的律动。 叶浅予的人物画在不同时期有着不同的特点，40年代所画的印度舞，设色凝重，线条工细，带有明显的敦煌壁画风格；50年代的人物画，稍微拘谨；到了60年代，进入创作巅峰，也是他的变法期，这时笔墨解放，画风潇洒。同样是印度舞，却有着40年代没有的洒脱与妩媚，而少数民族人物画更是透出奔放俊逸之气。所以也有人把这个时期，称为叶浅予创作的潇洒期。 这件作品，除了构图独到外，墨色透明、灵动、富于变化等诸多优点，被叶浅予发挥得淋漓尽致。画家不仅熟练地掌握并运用墨色的特性，而且熟谙墨色的交融呼应关系。画中藏族女子的围裙上，浅墨线与石青、赭石等颜色的交替搭配，即充分说明了这一点。 对于人物情态的捕捉，叶浅予也有独到之处。根据他的创作，中央美院国画系的学生曾编过一首打油诗：“画头少画脖，重视外轮廓；上身画得重，加强动态感。脚不贴地面，舞姿随乐和；如果抠细部，一画就砸锅。”综观叶浅予五六十年代的创作，这首诗确实归纳出他的一些创作特点。 然而画家的创作还有另一面，那就是信守以形写神的原则。叶浅予多次对遗形传神的作法表示异议，但他也不赞成死抠形象细节。也正因为这一追求，加上叶浅予扎实的速写功夫以及卓越的漫画才能，他的艺术也就具有同辈其他人物画家所无法轻易达到的境界。 |
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